(作者李存仁老師與尹彙武館長。圖由 文化部 提供)
文化部所屬國立彰化生活美學館於5月23日至6月16日，於第一、二展覽室舉辦「光影對話-李存仁創作展」，展出陶瓷藝術家李存仁40年來的代表作，共130件作品，邀請民眾細細體察陶藝之美。
李存仁出生於花蓮，與妻子汪弘玉兩人於文化大學美術系就讀期間相識，是陶瓷界的「神鵰俠侶」。他大一就在陶瓷廠打工，陶藝資歷深厚，1975年大學畢業，1979年創立「存仁堂」。李存仁是工藝獎的常勝軍，在國內外競賽中屢獲佳績，亦是yii品牌工藝師。1997年，代表臺北縣到德國參加藝術展出，作品被冠以「新古典藝術」風格。2004年入選國家工藝獎，2003年、2009年、2010年榮獲台灣優良工藝品年度評鑑（良品美器）陶最造型獎、美質獎、機能獎等獎項。
薄胎瓷，是李存仁的經典之作。輕、薄、潤、透，薄如紙、白如玉、明如鏡、聲如磬，溫潤細緻，晶瑩剔透。把胎做薄已經是難得工藝，李存仁的創作更不僅於此，他在薄胎胎體上彩繪、雕刻、堆疊、鏤空透雕、鏤空與半鏤空的結合，除了陶瓷本身的藝術，也將光線納為藝術元素，在不同光線強度和角度下，薄胎瓷展現出各種細節之美，產生「瓷」、「光」、「影」三者的對話。
本展覽定名為「光影對話」有二層意義，一是陶瓷作品與光影的呈現，另一層意義則是作者和觀賞者的對話，希望作者的用心，能夠為觀賞者心領神會。
國立彰化生活美學館以推廣「生活美學」為宗旨，與李存仁「藝術生活化，生活藝術化」的創作理念契合。他追求「把藝術帶入生活，將生活走進藝術」的創作精神，讓商品也能具有藝術品的特質。尤其是他結合科技，運用奈米材料的自潔特性，在陶瓷燒製過程中加入奈米銀及遠紅外線材料，使其具有抗菌、自潔及除臭的功能，將高科技巧妙融入日常食器與用品，讓藝術更為平易近人，實用性更與時俱近。
李存仁秉持工藝精神精益求精，也創作多媒材與陶瓷的結合，作品結合了陶瓷的溫潤、琉璃的剔透、漆藝的華麗、不鏽鋼的冷豔等工藝技術，讓作品更多元化，結合異質媒材，開拓出陶藝創作新領域。
(作者李存仁老師。圖由 文化部 提供)
(李存仁老師撫琴。圖由 文化部 提供)
(泥線雕小球。圖由 文化部 提供)
(捕蝶碗。圖由 文化部 提供)
(綻放。圖由 文化部 提供)
(蜻蜓對杯.馬克杯。圖由 文化部 提供)
(描地紅金龍會尖頸扁球瓶。圖由 文化部 提供)
公告時間：2019/05/23
新聞來源：https://www.moc.gov.tw/information_250_99231.html
資訊來源：文化部
